前言

视频、行为和摄影的折衷主义——彼特?库尔特和他的艺术

文/ 诺维拉?普列斯提基欧梵尼

视频艺术诞生于1960年代，被看作是电影和电视的混合体。这是一个非常丰盈的媒介形式，它拓宽了我们的表现手法，也激发了更多的创造力。它还是一个跨学科的产物，而跨学科俨然已经成为今天新媒体艺术的特征。白南準期望创造一个综合的电子的世界，在这里所有的现实都可以被重写。这个想法虽然很乌托邦，但是他把视频艺术定义为一个充满创造性的媒介。在这个媒介里，我们可以重新考虑和重新确立现实，有时甚至可以超越现有的时空边界，看到别处的风景。

彼特?库尔特作品的审美和绘画有许多相似：注重表现瞬间动态、对色彩、光与影的关切，但同时很明显地忽略作品的叙述性表达。然而，如果我们更仔细地品味的话，会意识到这个叙述性并没有被忽视，只是转而表达通常是无形的难以觉察的现实片段罢了。他的艺术是这三样形式的协同合作：现场行为表演、视频艺术和从视频文件里精选编辑出的静态画面制成的照片。他意在创造出一些作品，让观众不仅是作为旁观者而且最终能参与其中。为了配合他的这些视频和装置，他还自己写诗，并且委托一群年轻艺术家制作专门的背景音乐。所以，他的艺术是一个复杂的综合体，并不是总能被人立刻接受。要理解他的作品，需要详细了解这其中所有的视觉、文本和声音元素。

艺术风格：技术和色彩的交响乐彼特?库尔特把一瞬间抓取的图像称作一个“画框”：在这个“框”里是一个超现实的维度，主体看起来是切实存在的，但又事实上是虚幻和抽象的。艺术家充分应用了数字技术：交叉渐变、叠印、不规则裁切。他的许多作品还包含了对同一图像或事件在同一时刻但不同视角上的呈现。对库尔特来说，图像编辑的过程是一种策略，用来创造令人吃惊的转换效果。在这样的转换中，表达人类动作的企图和意义成为可能。被反复重申的是，他小心翼翼地对动作的探索，还有对日常生活普通行为的描画，都可看作是无声电影的素材。这些都可算作汤姆·甘宁所说的“电影的魅力”吧。第一眼看去，彼特·库尔特作品最显著的特征就是无处不在的色彩：饱满、诱人、充满情感和意义。色彩本身已经成为一个演员，与图像内的表演者的躯体同样重要，都是被塑造的元素。一以贯之的饱满色彩，赋予了图像以象征的意义，有时甚至使平常的细节显得超现实。光与影常常侵袭这些画面：把主体抽象化，隐弊化，异形化。图像对照被用来突出人像和其他微妙的特技效果，比如烟雾和波纹，被用来增强作品的梦境视觉效果。最后，但也很重要的是，音乐是作品中非常宝贵的元素，它体现了作品制作的韵律。音乐不仅表达了感觉和情绪，更提升了作品的魅力和优雅。

女人和水，艺术与生活

女人是彼特·库尔特视频艺术中不变的存在：一个原始的亦现代的形象，一个肉身的人同时也是他的艺术原型。女人的身体在这里既是客体也是主体，她能统治世界同时也注定要忍耐这个世界。内在和外在的宇宙在她灵与肉的存在中融合了。她主要用手势和表情来交流：她心不在焉、富有同情亦充满渴望的眼神，她痛苦和欢乐的面部怪相，她缓慢而有象征性的动作。这些感觉通常是由女演员自己来重复表达，或者经由后期制作来实现。彼特·库尔特作品里的主角经常在被色彩异化了的家庭氛围中表演。厨房是女人每天活动的地方之一。库尔特的女主角对行动和真相有着贪婪的欲望；她亵渎所有，包括她自己。这些女主角在狡猾的预谋下，歼灭，毁坏，灼烧一切。但这并不是说她们遗弃了自己烂漫的孩子气，这一点从她们天真的冲动中得以显现。库尔特描绘了一个现代女性的形象，不懈地在寻找她失去的平衡，和她自己在世界中的位置。因为第一次摆脱男人的特权而获得自由，她充满热力，情感和骚动，但这些又受挫于她潜在的母性。她常常不满足，因为她太想体验周围世界的现实了！这种对冒险的强烈渴望恰恰毁灭了她自己。然而，唯有在自然中她才能找回内心的平静。这里所说的自然是象征性和抽象化的，和谐而美丽，我们总是能在迷人而放松的音乐里找到这个感觉。她的灵魂在这样的自然中得以显现。她放下自己，停下来，开始冥想。在这样的独处中，她才是自在的，满足的和完整的。最能重现自然的元素便是水，这是和女人的世界能立刻连接起来的一个主题。尽管如此，这深蓝色的水，这梦境里的水，依然从来都是匆匆流过。水作为一种物质，不论是地面上的水还是天上下来的雨水，在弗洛伊德的解释中，这些都和女性的羊水有着某种关联。就像艺术与创造力的关系，女人和水似乎也是共生并存的。

全观一下，这就是库尔特作品中的女人所表征的艺术。年轻的艺术：丰盈、蓬勃而热烈，但同时也充满了不安、哀伤和痛苦。